比尔·维奥拉

作品

个人简介

比尔·维奥拉(Bill Viola)是一位画家,更是视频艺术的先驱,他发明了一种新的技术和数字颜色调色板来创作动画,这些动画是奇异艺术史中的一部分,您可以在其中见到最伟大的主人,从Goya到Giotto,通过Hieronymus Bosch。

 

他的作品的行程也是艺术和技术的奥德赛。创造媒体的故事今天在当代艺术中无处不在。

 

比尔·维奥拉的作品曾在世界顶级博物馆展出过。

传记

美国录像艺术家比尔·维奥拉1951年1月25日出生于纽约的美国。

 

他曾在纽约锡拉库扎大学学习视觉艺术,但于他而言认为太过传统的课程并不能使他感兴趣,于是他加入了杰克·纳尔逊教授为不适合这种教育方式的学生特别开设的课程,“实验工作室”,在那里,比尔接触到视频艺术。

 

他对音乐比对图像更感兴趣,他学习电子合成器音乐课程,使他能够把电子信号作为一种可以工作的材料。 “视频信号的连续性与电影发展所产生的期望相关”,他以信号而不是图像的方式接近视频。他对这个新工具非常兴奋,维奥拉说,他在1973年创造了比其他任何一年更多的乐队。

 

他在1973年开始使用显示器设置视频装置,并将作品投影在巨大的平面上。维奥拉参与了这场激动人心的新视频艺术运动,像白南淮(Nam June Paik),布鲁斯·诺曼(Bruce Nauman),理查德·塞拉(Richard Serra),彼得·堪培思(Peter Campus),维托·阿肯锡(Vito Acconci),约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys),沃尔夫·渥斯太(Wolf Vostell),弗兰克·吉列(Frank Gillette),艾拉·施耐德(Ira  Schneider),胡安·唐尼(Juan  Downey)。他和他们一样受到行为艺术的影响。因此,1975年,他做了一次名为“全球自由分配”的表演,在那一天,他出现在了佛罗伦萨最多的游客照片中。

 

二十世纪七十年代中期,他在精神追求的驱动下前往东方。 1980年,在赴日本学习奖学金期间,他遇到了禅宗大师田中达安,并以其为精神导师。

 

比尔·维奥拉通过引用马歇尔·麦克卢汉(Marshall McLuhan)的句子描述了他的第一批乐队:“媒介就是信息”,也就是说他们的主题,即上演的是视频技术本身; 但是他认为他还必须同样考虑人类感性系统,这在Red Tape(1973)中被反映出来,被认为是为观众考虑的过渡带。

 

维奥拉现在以微妙的方式寻求表达她的情感和精神旅程,在那里他毫不犹豫地提供自己或其家人的图像。它也经常使用反复出现的主题:生命,死亡,睡眠,梦,水,火,沙漠......

 

美国的视频艺术现在可分为两个派别:一个是以白南淮(Nam June Paik)为代表的充满活力,流动的和变化的影像; 儿比尔·维奥拉所代表的则是较为谨慎,保守的一派。

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