CYNTHIA CAPPE

EXPOSITIONS
Exposée en permanence à la Galerie W, Paris.

2009
Sélectionnée au concours "Photo d’Hôtel, Photo d’Auteur" des hôtels Paris Rive Gauche
Révélation 3, foire de photographie contemporaine à Paris

2008
Ecart international, Paris.

2007
Guangzhou Photo Biennale, Chine. Catalogue d’exposition.
Evolution, The contemporazy recite, Guangdong Museum of art.

2006
Entrée à la Galerie W, Paris.
Mois de la photo off avec fetart, Paris.
Les Indépendances, Enghien les Bains.

COLLECTIONS
Fondation HSBC pour la photographie, Paris.
Collections privées.

2009 « Miniature »
Se transformer en miniature -plus petite que les champignons magiques. Retrouver la disproportion du regard de l’enfance. Se mettre en scène dans une autre dimension. Cynthia Cappe s’aventure ainsi dans des parcs d’attractions abandonnés et s’amuse avec les échelles.

2009 « Enfance »
Toujours, un espace exigu dans lequel l’image immobilise un corps de femme. Une femme vêtue comme une adulte mais ayant des postures d’enfant. Le cadrage triangulaire de la scène est tracé par les deux murs du coin d’une pièce et le plafond. Il souligne l’enfermement. Le malaise de la vie adulte, le tourment de l’enfance disparue, le supplice des changements imposés par la vie à un même être. La mise en scène est bouleversante.

2007 « Couple 66 »
Les lieux abandonnés ont, pour Cynthia Cappe, un attrait inexplicable. Avec la série Couple 66, elle les appréhende, cette fois-ci, à travers le regard d’un couple. Elle s’aventure sur la mythique route 66 de Chicago à Los Angeles et repère des lieux marqués par le temps. Pour réveiller un passé coloré et le réactualiser avec ses photographies. Elle met en scène son propre couple, comme dans les photographies et films des années 50-60. En montrant des moments chargés de tensions et synonymes d’attentes, Cynthia Cappe questionne l’évolution du couple vers un épanouissement commun.

2007-2009 « Natures mortes »
Lors de ses road-trips, Cynthia Cappe fait des rencontres hasardeuses. Celles avec des animaux de la forêt, écrasés par les automobilistes et laissés inanimés au bord de la route. La mort, partie intégrante de la nature mais sujet jamais regardé. Autocensure du regard. Pour appréhender ce sujet, Cynthia Cappe s’impose un cadrage. Chaque image est composée des lignes de la route et de la position de la bête. La photographie esthétise alors l’animal mort, en soulignant sa composition ou sa décomposition. Cette démarche fétichiste redonne vie à l’animal par la beauté. Elle joue aussi du décalage et de la fantasmagorie de la scène. Car ces animaux de la forêt entrent d’abord dans l’entendement humain par l’univers des contes… Et le seul contact qu’ils ont avec l’homme leur est ici fatal.

2007 « Vieilles piscines »
La piscine est le souvenir fleuri d’un temps passé. Une adolescence passée dans les bassins -Cynthia Cappe est une ancienne nageuse de natation synchronisée-. Les années ont passé. La piscine s’est libérée de l’empreinte des entrainements et des compétitions de nage synchronisée. Elle se fait légère, délicate et féminine. Dénudée d’eau et désertée des nageurs, la piscine se métamorphose en havre de paix et de quiétude. Elle devient synonyme de volupté. Envahi par la végétation et le silence, apaisé par le temps, le bassin révèle alors sa beauté.

2006 « Chiens de garde »
Cynthia Cappe rêve de féérie et de liberté. Elle part, vers Strasbourg, à la rencontre des nains. Les habitants des jardins. L’un des rares lieux où les individus peuvent laisser libre court à leurs envies -décoratives-. Mais en chemin, Cynthia Cappe se retrouve nez-à-nez avec d’autres locataires : des chiens de jardin. Ils défendent leur territoire, montent la garde mais n’aboient pas. Ils sont en céramique. Peu importe l’origine social des propriétaires des lieux, ces chiens posés là mais figés diffuse -avec drôlerie et poésie- un sentiment de sécurité. Cynthia Cappe mesure là-encore le décalage de la situation.

2005 « Baigneuses »
Des modèles contemporains figés dans un décor ancien. Tous deux construisent un lien entre deux époques. Cynthia Cappe s’approprie les souvenirs d’une époque – libéré par les congés payés et les vacances-. Cette série est la première où elle fait intervenir des figurants extérieurs à son intimité. Elle présente l’intégralité du lieu – une vieille piscine- et y reconstruit une scène authentique. Avec la mise en scène de ces personnages, Cynthia Cappe photographie un autre temps comme elle écrit une carte postale.

2005-2009 « Trace »
Cette série établit une relation temporelle entre deux époques et fait remonter le souvenir fleuri d’un temps passé. Des lieux, des couleurs et des fleurs … Et les Lieux abandonnés, témoins directs du passé chargés de leurs histoires. Ils révèlent ces traces qui subsistent mais aussi qui s’estompent lentement avec le temps.

2005 « Plage »
La plage avec son parasol, ses tentes et ses caravanes installés depuis quelques années déjà en bord de mer. Ils ont appris à patienter en regardant le temps s’écouler. Une métaphore du temps et de nos souvenirs.

2004 « Autoportrait au miroir »
Cette série est réalisée dans différents lieux abandonnés et utilise le miroir comme un seuil entre un environnement, une réalité délabrée et l’espace d’un songe. Elle se livre, à travers cette série, à un jeu photographique : elle confronte son image à un questionnement intérieur.

2004 « Corps aux sanitaires »
Série de nus masculins en noir et blanc - Sujet de diplôme de l’école ICART-Photo. Des corps déshumanisés prenant des postures improbables pour s’intégrer dans différentes pièces d’eau. La série reçoit le Prix de la découverte du Festival Européen de la Photo de Nu en 2004.